Forró

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História do Forró, origem, gêneros, dança, cantores e bandas de forró, cultura nordestina
dança de forró
Forró: dança popular nordestina
O que é 
O forró é uma dança popular de origem nordestina. Esta dança é acompanhada de música, que possui o mesmo nome da dança. A música de forró possui temática ligada aos aspectos culturais e cotidianos da região Nordeste do Brasil. A música de forró é acompanhada dos seguintes instrumentos musicais: triângulo, sanfona e zabumba. 
História do Forró 
De acordo com pesquisadores, o forró surgiu no século XIX. Nesta época, como as pistas de dança eram de barro batido, era necessário molhá-las antes, para que a poeira não levantasse. As pessoas dançavam arrastando os pés para evitar que a poeira subisse.

Origem do nome 
A origem do nome forró tem várias versões, porém a mais aceita é a do folclorista e pesquisador da cultura popular Luiz Câmara Cascudo. Segundo ele, a palavra forró deriva da abreviação de forrobodó, que significa arrasta-pé, confusão, farra.

Características 
Uma das principais características do forró é o ato de arrastar os pés durante a dança. Esta é realizada por casais, que dançam com os corpos bem colados, transmitindo sensualidade.

Embora seja tipicamente nordestino, o forró espalhou-se pelo Brasil fazendo grande sucesso. Foram os migrantes nordestinos que espalharam o forró, principalmente nas décadas de 1960 e 1970.

Atualmente, existem vários gêneros de forró: forró eletrônico, forró tradicional, forró universitário e o forró pé de serra.

Principais cantores e bandas de forró:

- Alceu Valença
- Banda Calypso
- Beto Barbosa
- Calcinha Preta
- Chico Salles
- Dominguinhos
- Elba Ramalho
- Frank Aguiar
- Genival Lacerda
- Jackson do Pandeiro
- Limão com mel
- Luiz Gonzaga
- Mastruz com leite
- Oswaldinho do Acordeon
- Sivuca
- Zé Ramalho
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O japonês que renovou o sertanejo

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van Miyazato é um dos criadores do novo gênero que faz sucesso com universitários

RICARDO CORRÊA
CAÇA-TALENTOS
Ivan Miyazato em seu estúdio, em Alphaville. De Campo Grande para São Paulo
Quando tinha 18 anos, o estudante de ciências contábeis Ivan Miyazato, que tocava música sertaneja desde os 15 nos bailes de Campo Grande, em Mato Grosso do Sul, montou um miniestúdio de gravação com dois amigos, dentro do quarto de um deles. A ideia do trio era gravar as próprias músicas e as de duplas que faziam sucesso nas festas universitárias na cidade, mas não tinham acesso aos estúdios de São Paulo – onde só havia espaço para nomes consagrados da música sertaneja, como Chitãozinho & Xororó e Zezé Di Camargo e Luciano.
Como faltava estrutura musical de apoio, os três improvisavam arranjos mais simples do que aqueles usados nas músicas das duplas de sucesso da época. A gravação era basicamente de voz e violão. Mesmo assim, deu certo. O estúdio cresceu e se transformou na primeira gravadora do Estado, a Pantannal, especializada em talentos regionais. Ivan desistiu da faculdade e abraçou a carreira de produtor musical. O sucesso de estúdio veio junto com o de uma das duplas que ajudou a lançar: João Bosco & Vinícius. Não reconheceu os nomes? O.k., mas você já deve ter ouvido “Chora me liga”, o hit de maior sucesso da dupla. Foi a segunda música mais tocada nas rádios no ano passado, atrás apenas de “Halo”, de Beyoncé. Entre as nacionais, foi a mais ouvida.
João Bosco & Vinícius tornaram-se conhecidos com um disco apoiado apenas em voz e violão e são precursores do chamado sertanejo universitário. O nome (com o qual nem todos os artistas concordam) é uma referência à origem da maioria das novas duplas de sucesso, que começaram tocando em festas e bares frequentados por universitários. Hoje em dia esse estilo de música se tornou onipresente no interior do país e, surpreendentemente, conquistou os jovens de classe média das grandes cidades, que antes pareciam totalmente hipnotizados pelos ritmos eletrônicos.
O novo gênero tem seus segredos. O ritmo é mais dançante que o sertanejo habitual. Mistura batidas de rock, country, axé e, em alguns casos, até forró. As letras usam uma linguagem moderna, repleta de gírias, e contam histórias urbanas e alegres. Não é música de dor de cotovelo. O resultado dessas mudanças é que a nova vertente sertaneja deixou de ser vista pelo jovens como música de caipira. Além de João Bosco & Vinícius, duplas como Maria Cecília & Rodolfo, Fernando e Sorocaba e o cantor Luan Santana – todos eles ligados de alguma forma a Miyazato – tornaram-se os novos ídolos musicais da juventude abastada.
A linguagem do sertanejo universitário é
mais jovem e o ritmo mais dançante
Universitários como a paulistana Beatriz Pereira, de 23 anos, não têm mais vergonha de assumir que curtem música sertaneja. Fã da dupla Fernando e Sorocaba, a estudante de medicina estava na noite de quinta-feira entre 500 jovens que pagaram de R$ 20 a R$ 40 para dançar e cantar a plenos pulmões hits sertanejos no bar Mercearia São Roque, em São Paulo, frequentado por jovens da elite paulistana. Por insistência dos clientes, desde o ano passado a casa dedica duas noites ao sertanejo universitário. Não é a única. Desde junho do ano passado, no também paulistano Café de la Music, o público jovem de classe alta paga de R$ 40 a R$ 80 pela entrada para dançar música sertaneja nas noites de terça-feira e domingo.
Tradicionalmente menos afeitos à música sertaneja do que os paulistas, os cariocas também começam a se render ao novo ritmo. No ano passado, as casas noturnas Namaste, localizada na Gávea, e Lapa 40o, na Lapa, participaram do Festival Rio Sertanejo, evento cujo objetivo foi difundir o som das duplas na cidade. Os 8.500 ingressos disponíveis para o show que o cantor Luan Santana fez na cidade no começo deste ano, no Citibank Hall, na Barra da Tijuca, esgotaram-se.
Rogério Cassimiro
BALADA
A estudante Beatriz Pereira (de branco) canta no Mercearia São Roque, em São Paulo
O que explica esse sucesso? Para a advogada paulistana Taís Rodrigues, de 30 anos, fã das duplas Jorge e Mateus, Fernando e Sorocaba e do cantor Luan Santana, é a combinação do ritmo alegre com os temas das letras. “Elas falam sobre relacionamentos, mas sem ser de uma maneira triste”, diz ela. A explicação é parecida com a de Daniel Rigon, coordenador de shows da Som Livre, gravadora que lançou os CDs de Maria Cecília & Rodolfo e Luan Santana, entre outros. “Se você for a uma festa sertaneja, vai notar que o clima é de festa, quase uma micareta”, afirma ele. “A linguagem reflete o cotidiano desses jovens.”
Do ponto de vista estritamente musical, no entanto, o sertanejo universitário não é tão diferente daquele cantado pelas duplas que fizeram sucesso na década de 90. “O grande lance de qualquer música sertaneja é que qualquer pessoa que aprende violão consegue tocar. Os arranjos e as melodias são simples”, diz o cantor João Bosco, da dupla João Bosco & Vinícius. Ele explica que as duplas de sertanejo universitário usam os mesmos instrumentos que as duplas mais antigas. A diferença está nos arranjos, que ficaram mais acelerados. Também não há vozes de apoio (chamadas de backing vocal) nem violinos. Com exceção de Luan Santana, que canta sozinho, a maioria dos cantores atua em dupla. Mas as vozes já não precisam ser tão finas e altas. “As músicas sertanejas mais antigas exploravam muito a voz aguda”, diz Sorocaba, da dupla Fernando e Sorocaba. “Hoje, os dois cantores podem trabalhar uma faixa de voz mais grave.” O visual das duplas também se modernizou. Em vez de se vestirem como caubóis, eles estão mais parecidos com astros da música pop e do rock. O chapéu ainda está presente, mas a camisa xadrez foi trocada pela camiseta básica, as calças de couro pelo jeans e a bota de bico fino por tênis ou sapato social. As mudanças na música e no estilo da nova geração de cantores são aprovadas por veteranos como Chitãozinho, da dupla sertaneja Chitãozinho & Xororó, a primeira a tocar nas rádios FM do Brasil, na década de 80. “Essa moçada está transmitindo a música sertaneja para a nova geração, assim como fizemos na nossa época”, afirma.
Nos bastidores dessa renovação, está Ivan Miyazato, que agora tem 32 anos. Ele seguiu a trajetória das duplas que ajudou a gravar em Campo Grande e moveu-se para São Paulo, onde está o grande mercado. A camaradagem de jovens iniciantes se transformou em negócio rentável de adultos. Seu estúdio de gravação agora está instalado em Alphaville, Barueri, na região metropolitana de São Paulo. Ele também mora na cidade com a mulher e a filha de 1 ano e 8 meses. Em parceria com Pinocchio, um veterano produtor de música sertaneja, ele produz áudio, vídeo e faz mixagens para a maioria das novas duplas de sertanejo universitário. Nascido em uma família de classe média baixa – os pais, japoneses, eram feirantes –, ele diz que em Campo Grande cobrava cerca de R$ 20 mil para produzir um disco. Agora cobra R$ 100 mil. Mas jura que continua morando de aluguel (em uma casa maior) e que, ao contrário das duplas com as quais trabalha, ainda não ficou rico. Nem usa chapéu de vaqueiro: “Minha marca registrada é ser japonês”.
Sertanejo agora é cool
Cantores com os quais Ivan Miyazato já trabalhou e que fazem sucesso com o público jovem

 Divulgação
JOÃO BOSCO & VINÍCIUS

De onde são:
João Bosco é de Rondonópolis, MT, e Vinícius, de Naviraí, MS. A carreira da dupla começou em Campo Grande, MS
Quando começaram a fazer sucesso:
a dupla existe há 16 anos, mas despontou em 2009
Hit mais conhecido:
“Chora me liga”
Quanto já venderam:
1 milhão de cópias de CDs e DVDs
Shows por mês:
cerca de 20


MARIA CECÍLIA & RODOLFO

De onde são:
Campo Grande, MS
Quando começaram a fazer sucesso:
a dupla existe desde 2007, mas estourou em 2008 com a gravação do primeiro CD
Hit mais conhecido:
“Você de volta”
Quanto já venderam:
55 mil CDs e 37 mil DVDs
Shows por mês:
entre 18 e 20
 Divulgação

 Divulgação
LUAN SANTANA

De onde é:
Campo Grande, MS
Quando começou a fazer sucesso:
em setembro de 2009
Hit mais conhecido:
“Meteoro”
Quanto já vendeu:
102 mil CDs e 66 mil DVDs
Shows por mês:
ao redor de 25


FERNANDO E SOROCABA

De onde são:
Londrina, PR
Quando começaram a fazer sucesso:
2008
Hit mais conhecido:
“Paga pau”
Quanto já venderam:
600 mil CDs e DVDs
Shows por mês:
cerca de 20
Fábio Nunes





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Confira abaixo todas as atrações confirmadas para o Rock in Rio 2011

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Conheça os DJs confirmados da Eletrônica Rock in Rio

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Se o Palco Sunset tem a honra de abrir a festa na Cidade do Rock, cabe à Eletrônica a função de animar a festa madrugada adentro, garantindo 14 horas ininterruptas de música em cada dia do Rock in Rio 2011. No espaço, patrocinado por Coca-Cola e Heineken, os melhores DJs da cena nacional e internacional irão se apresentar das 22h às 4h. A ideia é apresentar um estilo por noite, permitindo que o público presente conheça os diferentes subgêneros do cenário eletrônico internacional.
Eletrônica Rock in Rio 2011 noite a noite
A noite de abertura da Eletrônica do Rock in Rio 2011, dia 23 de setembro, irá do house à uplifting dance music, evoluindo para os melhores nomes do trance. A programação abre com os cariocas DJ Dri.k e Leo Janeiro e avança com o Trio Life is a Loop, em uma abordagem mais progressiva. Para terminar, foram convocados Above and Beyond, da Inglaterra, e Ferry Corsten, da Holanda, expoentes máximos do trance mundial.

No dia seguinte, 24 de setembro, o tema será o som do “House Underground, de Nova Iorque ao Rio de Janeiro”. O line up traz artistas que há muito tempo não atuavam no Brasil, como Danny Tenaglia e DJ Vibe, além da estreia de Nicole Moudeber em solo brasileiro. O casal Flow & Zeo e a DJ Mary Zander representarão a sonoridade brasileira.

O lado mais eletro, trash e mash up, em uma tendência mais heavy da música eletrônica, serão apresentados no dia 25 de setembro. A combinação de elementos hard and heavy do rock com os beats mais agressivos da eletrônica resultam em uma mistura explosiva de sons. Este é um estilo musical em acentuada relação com a moda atual, direcionado a um público mais novo e que quer chamar a atenção pelo que veste e ouve. Estão escalados para este dia o alemão Boys Noise, o americano Steve Aoki e os brasileiros Killer on the Dancefloor e The Twelves.

O casting do dia 30 de setembro terá um dos maiores fenômenos da música eletrônica da última década. O DJ Luciano cruza house, deep, melodical techno, e minimal, com pitadas de ritmos latinos. Ligeiramente mais lento, mas também mais progressivo, este foi o grande som de Ibiza e dos melhores clubes do mundo nos últimos dez anos. O DJ chileno é o mentor do Projeto Vagabundos, que, em 2010, marcou um novo conceito no verão da ilha espanhola que espalhou-se por todo o mundo. Completam o line up nesse dia o israelense Guy Gerber e os brasileiros Gui Boratto, Renato Ratier e DJ Ingrid.

Para o dia 1º de outubro, a Eletrônica guarda uma grande surpresa. Esta noite será do Body and Soul, que nasceu em Nova Iorque, em 1996, e comemora 15 anos de existência, com os DJs François K, Joey Claussell e Danny Krivit. O “guru” DJ Harvey também fará sua estreia no Brasil. O artista que está em turnê em 2010/2011 após dez anos sem sair de Los Angeles. Agora ele poderá mostrar ao público brasileiro porque existe tanto culto em torno do seu nome.

Para a noite de encerramento do festival, dia 02 de outubro, está programada a apresentação de nomes brasileiros como Boss in Drama, um dos maiores nomes do eletro pop do país, Rodrigo Penna – do Bailinho – e Memê. Se apresentam ainda Hercules & Love Affair, que apresentará o pop eletrônico, e Nalaya Brown, do Tenerife. E, para fechar o festival, Dimitri from Paris trará seu mais novo trabalho para a Playboy Mansion.

A música eletrônica segue a linha das tendências musicais do século XXI, renovando-se com novos artistas e sonoridades oriundas de vários estilos musicais como o funk, rock, afro e pop, em misturas cada vez mais evidentes. Esta edição da Eletrônica no Brasil promete ser a mais completa e variada – como nas edições europeias”, adianta Miguel Marangas, diretor artístico da Eletrônica.


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Metallica é a primeira atração internacional do Rock in Rio 2011

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  A organização do Rock in Rio 2011 anunciou nesta terça-feira (9) a banda californiana Metallica como primeira atração internacional do evento. O grupo, que lançou em 2008 o álbum "Death magnetic", foi o mais votado pelo público em pesquisa encomendada ao Ibope, que orientou a escolha dos artistas.

O Rock in Rio 2011 será realizado entre 23 de setembro e 2 de outubro de 2011. Os ingressos começam a ser vendidos no  dia 19 de novembro através do site www.rockinrio.com.br ao preço de R$ 190.
A banda de James Hetfield (voz e guitarra), Lars Ulrich (bateria), Kirk Hammett (guitarra) e Robert Trujilo (baixo) toca na terceira noite do evento, toda dedicada ao metal – os brasileiros Sepultura e Angra também têm presença confirmada no Palco Sunset.

Formado em 1981, o Metallica é pioneiro do chamado “thrash metal”. Logo no primeiro álbum, “Kill ‘em all” (1983), emplacou hits como "Seek & destroy", até hoje uma das músicas mais aguardadas pelos fãs em suas apresentações. Com nove prêmios Grammy, a banda acumula outros sucessos como "Master of puppets" (1986), "Nothing else matters" e "Enter Sandman" (ambas de 1991).

O Metallica já esteve quatro vezes no Brasil: em 1989, em 1993, em 1999 e em janeiro deste ano, durante a turnê de "Death magnetic".
O vocalista e guitarrista James Hetfield durante apresentação da banda californiana MetallicaO vocalista e guitarrista James Hetfield durante apresentação da banda californiana Metallica, que se apresenta na terceira noite do Rock in Rio 2011
De volta ao Rio
O Rock in Rio 2011 terá mais de cem atrações. Marcelo D2, Dinho Ouro Preto, Evandro Mesquita, Rogério Flausino, Pitty, George Israel, Sandra de Sá e Tico Santa Cruz já haviam sido confirmados pela organização.

Em agosto, o empresário e publicitário Roberto Medina apresentou oficialmente, pela primeira vez, o projeto. Na ocasião, foram reveladas as datas do evento, o número de atrações e a expectativa de público - 720 mil espectadores.
O evento volta à cidade depois de 10 anos e vai marcar a inauguração do futuro Parque dos Atletas, na Barra da Tijuca, próximo à Cidade do Rock, local em que foram realizadas duas das três edições nacionais do festival (em 1985 e 2001). Serão 150 mil metros quadrados, que vão abrigar o Palco Mundo, a Tenda Eletrônica e o Palco Sunset, novidade que vai reunir artistas brasileiros em shows improvisados com direito a convidados.

Orçado em R$ 40 milhões, o Parque Olímpico Cidade do Rock, como foi batizado, foi todo custeado pela Prefeitura e deve levar cerca de 6 meses para ficar pronto.

O Rock in Rio foi realizado pela primeira vez em 1985. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival tornou-se uma atração internacional em 2004, quando foi levado para Lisboa, Portugal. Ao longo da sua história, o Rock in Rio teve nove edições: três no Rio de Janeiro (1985, 1991, 2001), quatro em Portugal e duas na Espanha.
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Guns N' Roses está CONFIRMADO no Rock In Rio

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Mais de um ano antes do festival, mesmo antes da confirmação da quarta edição no Brasil, os fãs da banda Guns N' Roses já expressavam a vontade de ter Axl Rose e cia. no Rock In Rio de novo. Tanto que em junho de 2010 lançaram a campanha #GNRROCKINRIOBRAZIL2011, rapidamente abraçada por diversas pessoas - entre elas, membros da própria banda.

De lá pra cá, inúmeras campanhas, perfis no twitter, vídeos no youtube, milhares de postagens e comentários em todas as redes do Rock In Rio e da banda pedindo que mais um capítulo dessa história de amor entre uma das maiores bandas de Hard Rock da história e o maior festival do mundo fosse escrita.

Os fãs disseram e a gente assina embaixo:
ROCK IN RIO SEM GUNS NÃO É ROCK IN RIO!

O Guns N' Roses tocará no Palco Mundo, no dia 2 de outubro. A rockeira Pitty fará a abertura do show do Guns.

Confira a programação completa do Rock In Rio clicando AQUI.
INGRESSOS:


A pré-venda de ingressos acontece entre 22 de março e 22 de abril de 2011, para clientes Itaucard, Personnalité e Itaú Uniclass nas categorias MasterCard Black, Visa Infinite e Platinum. O Itaú é o patrocinador master do Rock in Rio. Cada CPF poderá adquirir até quatro ingressos para cada dia dos shows. O lote especial poderá ser adquirido pelo Ingresso Rápido e o pagamento poderá ser parcelado em até seis vezes sem juros.

Mais informações no site www.itaucard.com.br/rockinrio


RELEASE OFICIAL:

Axl Rose volta ao Palco Mundo no dia 2 de outubro, com show de abertura de Pitty.
Frejat representará o rock nacional no dia 1º de outubro, mesma noite do Coldplay.


Com pouco mais de seis meses para o Rock in Rio 2011, a organização do maior evento de música e entretenimento do mundo anuncia todos os headliners que se apresentarão na Cidade do Rock nos seis dias. Atendendo a pedidos do público (de acordo com enquete realizada no site oficial do festival, foram mais de 450 mil votos, a maior mobilização feita por fãs para essa edição),  a organização anuncia um dos um dos mais aclamados grupos da história do rock e dos 26 anos do Rock in Rio: Guns N’ Roses volta ao Palco Mundo no dia 2 de outubro. Nesta noite de encerramento do festival, a roqueira baiana Pitty fará o show de abertura.

Para a quarta apresentação no Rock in Rio, Guns N’ Roses , que tem mais de 100 milhões de discos vendidos no mundo inteiro, promete levar sua legião de fãs ao delírio, repetindo o sucesso dos shows históricos do Rock in Rio II, em 1991; e da terceira edição, em 2001, quando tiveram seu recorde de público, se apresentando para cerca de 250 mil pessoas na Cidade do Rock; e do Rock in Rio Lisboa, em 2006. Pitty também participou da edição portuguesa de 2006, abrindo os shows de Roger Waters e Red Hot Chilli Peppers.

Já no dia 1º de outubro, o festival divulga outra atração: Frejat, que dividirá a noite com a banda Coldpay e o grupo mineiro Skank. Um dos maiores autores e intérpretes da música brasileira, ícone de gerações, Frejat volta aos palcos do Rock in Rio depois de duas participações no festival com o Barão Vermelho.

Na mesma data, o Palco Sunset promoverá, conforme anunciado no último mês, quatro encontros especiais: Cidadão Instigado e Júpiter Maçã; Tiê e Jorge Drexler, Zeca Baleiro e Concha Buika, Erasmo Carlos e Arnaldo Antunes. No dia 2 de outubro, será a vez de: The Monomes e David Fonseca; Mutantes e Tom Zé, Titãs e Xutos & Pontapés, Marcelo Camelo e um convidado que ainda será anunciado.

Ao longo das próximas semanas a organização anunciará novidades do Rock in Rio e mais alguns artistas, ainda em negociação.  Todas as novidades podem ser acompanhadas por meio do site e das redes sociais do Rock in Rio, como Twitter – que já conta com mais de  152 mil seguidores –, Facebook (159 mil fãs) e Orkut (45 mil membros), entre outras.



BRASIL 2010

GNRs-RJGNRs-Brasilia
GNRs-SPGNRs-BH










GNRs-PA

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História do funk: do soul ao batidão

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Gerson King Combo,
um dos pioneiros do soul no Brasil
O funk ganhou espaço na mídia brasileira há pouco menos de uma década, embora sua história tenha quase trinta anos. O nascimento deste ritmo, como a de muitos outros no Brasil, está intimamente ligado aos Estados Unidos.
O pianista norte-americano Horace Silver, na década de 60, pode ser considerado o pai do funk. Silver uniu o jazz à soul music e começou a difundir a expressão "funk style". Nesta época, o funk ainda não tinha a sua principal característica: o swing. Foi com James Brown que o estilo tornou-se dançante e ganhou o mundo.
A soul music foi trazida ao Brasil por cantores como Gerson King Combo, que lançou em 1969 o disco Gerson Combo Brazilian Soul, com sucessos brasileiros como Asa Branca executados com a batida importada dos Estados Unidos. Tim Maia, Carlos Dafé e Tony Tornado também começaram a tocar sucessos do soul e adotaram a atitude e o estilo americanos do Black Power, fundando o movimento Black Rio. A grande musa da época era a paulistana Lady Zu.
Na década de 70 surgiram as primeiras equipes de som no Rio de Janeiro, como a Soul Grand Prix e a Furacão 2000, que organizavam bailes dançantes. Os primeiros bailes eram feitos com vitrolas hi-fi e as equipes foram, aos poucos, crescendo e comprando equipamentos melhores.
Verônica Costa, a "Mãe Loura do Funk", é ícone da nova fase: sensual e purpurinada
O legítimo funk carioca - A partir da década de 80, o funk no Rio foi influenciado por um novo ritmo da Flórida, o Miami Bass, que trazia músicas mais erotizadas e batidas mais rápidas. Para os especialistas em música, o funk carioca não pode ser chamado de funk: é apenas uma derivação do Miami Bass.
A partir de 1989, quando os bailes começaram a atrair cada vez mais pessoas, foram lançadas músicas em português. As letras retratavam o cotidiano dos freqüentadores: abordavam a violência e a pobreza das favelas. "Na época, o funk falava sobre as drogas, as armas, os comandos, mas artistas desta fase, como Claudinho e Buchecha, evoluíram para outros tipos de tema", afirma Ivo Meirelles, do Funk'n'Lata. Ao mesmo tempo que as músicas abordavam o cotidiano das classes baixas, alguns bailes começaram a ficar mais violentos e ser palco de "brigas de galeras", onde pessoas de dois lugares dividiam a pista em duas e quem ultrapassasse as fronteiras de um dos "lados", era agredido pela outra galera.
A pressão da polícia, da imprensa e a criação de uma CPI na Assembléia do Rio de Janeiro em 1999 e 2000 acabaram com a violência em grande parte dos bailes, ao mesmo tempo que as músicas se tornaram mais dançantes e as letras, mais sensuais. Esta nova fase do ritmo, descrita por alguns como o new funk, se tornou sucesso em todo o país e conquistou lugares antes dominados por outros ritmos, como o Carnaval baiano. A Furacão 2000 continua uma das principais equipes de som e produtoras do mercado e hoje tem, ao lado de Rômulo Costa, uma nova cara: Verônica, sua mulher, que se descreve como a "Mãe Loura do Funk, glamourosa e purpurinada".
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História dos Beatles

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História do grupo, integrantes, sucesso, músicas mais importantes, fim da banda
beatles
The Beatles no início da carreira
O Começo

The Beatles foi uma banda de rock, formada na cidade de Liverpool (Inglaterra), em 1956. Faziam parte deste grupo os seguintes músicos: John Lennon (vocalista, guitarrista e compositor), George Harrison (guitarrista e vocalista), Paul Mc Cartney (baixista, compositor e vocal) e Ringo Star (baterista). O nome inicial da banda era Silver Beetles, fazendo uma referência a besouros. Porém, por sugestão de John Lennon, a banda passou a se chamar The Beatles, pois a palavra inglesa "beat" significa rítmo ou batida.
O Sucesso

Fizeram sucesso mundial com suas músicas, principalmente na década de 1960. O sucesso deve-se ao estilo revolucionário que implantaram no cenário musical. Eram canções com letras marcantes e efeitos de guitarra fortes. As letras atingiram em cheio os jovens, pois eram contestadoras e revolucionárias para a época. O estilo visual também revolucionou o cenário musical. Os jovens de Liverpool usavam cabelos compridos, roupas de cores fortes, anéis e outros adereços.

O sucesso foi tão grande que no ano de 1965 foram recebidos pela rainha Elizabeth II, da Inglaterra, e receberam medalhas da Ordem do Império Britânico. Da música foram para o cinema e, em 1967, lançaram o filme “Help!”. A beatlemania espalhou-se pelo mundo inteiro, fazendo sucesso inclusive no Brasil. Produziram também outros filmes: A Hard day’s night e Magical Mistery Tour.

A banda começou a entrar em crise, em função de divergências empresariais, no final dos anos 60, terminando em 1970. John Lennon seguiu carreira solo, com participação de sua esposa Yoko Ono. Porém, em dezembro de 1980, foi assassinado por um fã, ao entrar em seu prédio na cidade de Nova Iorque. Morria um dos maiores músicos de todos os tempos.

As músicas dos Beatles e de John Lennon fazem grande sucesso até os dias de hoje, sendo ouvidas por jovens e adultos.

Principais sucessos dos Beatles
"Love me do" (1962); "She loves you" e "I want to hold your hand" (1963); "Can't buy me love" e "A hard day's night" (1964); "Help" e "Yesterday" (1965)
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História do Rock

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História do Rock´n Roll, Rock no Brasil, Grupos e Bandas de Rock Nacionais e Internacionais, os grandes sucessos do rock
 Elvis Presley e o rock
Elvis Presley: símbolo máximo do rock
Origens do rock
Este gênero musical de grande sucesso surgiu nos Estados Unidos nos anos 50 (década de 1950).. Inovador e diferente de tudo que já tinha ocorrido na música, o rock unia um ritmo rápido com pitadas de música negra do sul dos EUA e o country. Uma das características mais importantes do rock era o acompanhamento de guitarra elétrica, bateria e baixo. Com letras simples e um ritmo dançante, caiu rapidamente no gosto popular. Apareceu pela primeira vez  num programa de rádio no estado de Ohio (EUA), no ano de 1951.
A rock na década de 1950 : primeiros passos
É a fase inicial deste estilo, ganhando a simpatia dos jovens que se identificavam com o estilo rebelde dos cantores e bandas. Surge nos EUA e espalha-se pelo mundo em pouco tempo. No ano de 1954, Bill Haley lança o grande sucesso Shake, Rattle and Roll. No ano seguinte, surge no cenário musical o rei do rock Elvis Presley. Unindo diversos ritmos como a country music e o rhythm & blues. O roqueiro de maior sucesso até então, Elvis Presley lançaria o disco, em 1956, Heartbreaker Hotel, atingindo vendas extraordinárias. Nesta década, outros roqueiros fizeram sucesso como, por exemplo, Chuck Berry e Little Richard.
O rock nos anos 60: rebeldia e transgressão
Esta fase marca a entrada no mundo do rock da banda de maior sucesso de todos os tempo : The Beatles. Os quatro jovens de Liverpool estouram nas paradas da Europa e Estados Unidos, em 1962, com a música Love me do. Os Beatles ganham o mundo e o sucesso aumentava a cada ano desta década.
A década de 1960 ficou conhecida como Anos Rebeldes, graças aos grandes movimentos pacifistas e manifestações contra a Guerra do Vietnã. O rock ganha um caráter político de contestação nas letras de Bob Dylan. Outro grupo inglês começa a fazer grande sucesso : The Rolling Stones.
No final da década, em 1969, o Festival de Woodstock torna-se o símbolo deste período. Sob o lema "paz e amor", meio milhão de jovens comparecem no concerto que contou com a presença de Jimi Hendrix e Janis Joplin.
Bandas de rock que fizeram sucesso nesta época : The Mamas & The Papas, Animals, The Who, Jefferson Airplane, Pink Floyd, The Beatles, Rolling Stones, The Doors.
O rock nos anos 70 : disco music, pop rock e punk rock
Nesta época o rock ganha uma cara mais popular com a massificação da música e o surgimento do videoclipe. Surge também uma batida mais forte e pesada no cenário do rock. É a vez do heavy metal de bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple. Por outro lado, surge uma batida dançante que toma conta das pistas de dança do mundo todo. A dance music desponta com os sucessos de Frank Zappa, Creedence Clearwater, Capitain Beefheart, Neil Young, Elton John, Brian Ferry e David Bowie.
Bandas de rock com shows grandiosos aparecem nesta época : Pink Floyd Genesis, Queen e Yes.
Anos 80 : um pouco de tudo no rock
A década de 1980 foi marcada pela convivência de vários estilos de rock. O new wave faz sucesso no ritmo dançante das seguintes bandas: Talking Heads, The Clash, The Smith, The Police.
Surge em Nova York uma emissora de TV dedicada à música e que impulsiona ainda mais o rock. Esta emissora é a MTV, dedicada a mostrar videoclipes de bandas e cantores.
Começa a fazer sucesso a banda de rock irlandesa chamada U2 com letras de protesto e com forte caráter político. Seguindo um estilo pop e dançante, aparecem Michael Jackson e Madonna.
Anos 90 : década de fusões e experimentações
Esta década foi marcada por fusões de ritmos diferentes e do sucesso, em nível mundial, do rap e do reggae. Bandas como Red Hot Chili Peppers e Faith no More fundem o heavy metal e o funk, ganhando o gosto dos roqueiros e fazendo grande sucesso.
Surge o movimento grunge em Seattle, na California. O grupo Nirvana, liderado por Kurt Cobain, é o maior representante deste novo estilo. R.E.M., Soundgarden, Pearl Jam e Alice In Chains também fazem sucesso no cenário grunge deste período.
O rock britânico ganha novas bandas como, por exemplo, Oasis, Green Day e Supergrass.
O Rock no Brasil
O primeiro sucesso no cenário do rock brasileiro apareceu na voz de uma cantora. Celly Campello estourou nas rádios com os sucessos Banho de Lua e Estúpido Cupido, no começo da década de 1960. Em meados desta década, surge a Jovem Guarda com cantores como, por exemplo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Com letras românticas e ritmo acelerado, começa fazer sucesso entre os jovens.
Na década de 1970, surge Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados. Na década seguinte, com temas mais urbanos e falando da vida cotidiana, surgem bandas como: Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso.
Na década de 1990, fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.
Você sabia?
- Comemora-se em 13 de julho o Dia Mundial do Rock.
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Elvis Presley

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foto de Elvis Presley
Elvis Presley: o rei do rock
Biografia e produção artística
Elvis Aaron Presley nasceu em 8 de janeiro de 1935, na cidade de East Tupelo (Mississipi – Estados Unidos). Foi um dos mais populares cantores de Rock’n and Roll de todos os tempos. É considerado por muitos o pai deste ritmo musical.
Quando era jovem, Elvis assistia cultos da Igreja Pentecostal de sua cidade. Gostava muito das canções gospel que eram cantadas na igreja. Durante a juventude, também entrou em contato com a música country e com o blues (típico da região sul dos Estados Unidos). Estes ritmos musicais marcaram a formação musical de Elvis Presley.

Ainda na adolescência aprendeu a tocar guitarra e chegou a ganhar um concurso de jovens talentos musicais em sua cidade.

Mas a música ainda não gerava renda e ele precisava, em função da situação financeira da família, trabalhar. Após concluir o ensino secundário foi trabalhar como caminhoneiro.

Em 1953, enquanto gravava algumas músicas para o aniversário da mãe, chamou a atenção de Sam Phillips, proprietário de estúdio musical e dono do selo de discos Sun Records.

Já em 1954 começava a gravar suas primeiras músicas, iniciando sua carreira profissional. Em julho de 1954, duas músicas de Elvis ( “Take” e "Blue Moon of Kentucky”), que compunham seu primeiro disco single, começam a tocar nas rádios de Memphis. O sucesso foi imediato e espalhou-se por outras cidades rapidamente. Em 17 de julho, Elvis faz seu primeiro show na cidade de Memphis.

Em 1955, seu contrato musical passa para um novo selo a RCA. Em 1956, o sucesso de Elvis passa ser internacional e o cantor é considerado um fenômeno de sucesso e venda de discos.

No ano de 1958, Elvis foi servir o exército. Entre outubro de 1958 e março de 1960, Elvis permaneceu numa base militar dos Estados Unidos na então Alemanha Ocidental. Sua carreira musical voltou com toda força ao sair do exército. Nos anos 60, Elvis era um dos maiores ídolos da música internacional.

O estilo de Elvis era contagiante e fazia admiradores em todas as faixas etárias e classes sociais, embora fosse condenado pelos conservadores, que o considerava um atentado aos bons costumes. Elvis dançava e requebrava com sua guitarra, num estilo empolgante e revolucionário para a época.

Além da música, Elvis também atuou no cinema fazendo grande sucesso. Seus filmes eram recheados com canções de sucesso e levavam milhões de pessoas as bilheterias de cinemas do mundo todo. Seu primeiro filme foi “ Love me Tender” de 1956.

Os anos 70 não foram tão bons para o ídolo do rock, embora o sucesso continuasse a todo vapor. Enfrentou problemas pessoais, passou a aparecer poucas vezes em público, permanecendo grande parte do tempo em sua mansão. Mesmo assim, o rei do rock realizou uma grande quantidade de shows.

Elvis Presley morreu em 16 de agosto de 1977, em sua mansão no Memphis (Tennesse) de ataque cardíaco fulminante. Atribui-se seus problemas de saúde, inclusive sua morte, ao uso exagerado de barbitúricos. Sua carreira musical durou 23 anos.

Grandes Sucessos de Elvis Presley

- Love me tender
- Always On My Mind
- Can't Help Falling In Love
- Suspicious Minds
- My way
- Jailhouse Rock
- Unchained Melody
- Bridge Over Troubled Water
- A Little Less Conversation
- It's Now Or Never
- Only You
- Hound Dog
- That's All Right, Mama
- Blue Suede Shoes
- Burning Love
- Sweet Caroline
- Kiss Me Quick
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